Julian Prégardien gilt vielerorts als der lyrische Tenor der Stunde. Ob bei den Salzburger Festspielen, in der Bayerischen Staatsoper (aktuell als Don Ottavio in Mozarts Don Giovanni und als Oronte in Händels Alcina) oder in den großen Konzertsälen Mittel- und Westeuropas von Berlin und Wien über Amsterdam und Paris bis nach Madrid – er wird als Liedinterpret sowie Bach- und Mozartsänger inter­national gefeiert. Der Ursprung seines Musikerdaseins liegt bei seinem (Groß-)Eltern­haus und einer musikbegeisterten Umgebung von Kind an – nicht nur zuhause, sondern auch bei der Limburger Dommusik und in verschiedenen Laienchören seiner hessischen Heimat. 

Seine große Liebe gilt dem Lied. Julian Prégardien ist ein charismatischer Botschafter dieser intimen Vokal-Disziplin, ausgehend vom Kosmos Franz Schuberts, und ein nimmermüder Unternehmer und Organisator. Das Festival „Liedstadt“ hat er mit Freunden ins Leben gerufen und in Hamburg im Herbst 2024 einen Sensationserfolg gefeiert: 7500 Menschen hörten in 10 Tagen live Lieder. Ausgehend von den zeitlosen Kernbotschaften der RomantikerInnen – Sehnsucht, Heimat und „Wer bin ich?“ – gibt es bei „Liedstadt“ auch unbekanntes Repertoire zu erleben – SingerSongwriter sowie auch außereuropäische Gesangstraditionen. Das Festival ist – neben seiner Homebase in der Hansestadt – auf symbolträchtiger Wanderschaft durch den deutschsprachigen Raum: Berlin, Dortmund, Düsseldorf, Heidelberg, Weimar, Wien und Salzburg kamen und kommen schon 2025 in den Genuss außergewöhnlicher Lied-Erlebnisse, und für 2027 ist ein Festival in München geplant.

Julian Prégardien veröffentlichte neben anderen Aufnahmen auch bei Alpha Classics bereits Schuberts Winterreise von Zender, Schuberts Schwanengesang sowie Schumanns Dichterliebe. Im August 2024 erschien bei Harmonia Mundi seine Aufnahme von Schuberts Die schöne Müllerin mit Kristian Bezuidenhout am Hammerklavier. Diese Einspielung wurde von ARD-Klassik begleitet und ist in Form einzelner Videos neben einer ausführlichen Dokumentation über „Die schöne Müllerin und die unerfüllte Liebe“ in der ARD-Mediathek abrufbar. Seit 2017 hat Julian Prégardien eine Professur für Gesang an der Hochschule für Musik und Theater München. 

Carlotta Dalia steht mit ihrem Spiel für die Exzellenz einer Tradition – der italienischen, die sich auf höchstem Niveau bewegt – und sie ist auf dem Sprung, weltweit führend in der Kunst der Gitarre zu werden. Maestro Angelo Gilardino, Suonare News

Die 1999 in der Toskana geborene Gitarristin Carlotta Dalia macht mit ihren leidenschaftlichen und tiefen Interpretationen, die von einem runden und kraftvollen Ton getragen werden, auf sich aufmerksam. Seitdem sie als Zwölfjährige erstmals ein Solokonzert gab, hat sie über 40 nationale und internationale Wettbewerbe für sich entscheiden können und unter anderem erste Preise in Uppsala, Hongkong, Miami und Madrid sowie bei der International Competition Niccolò Paganini in Parma gewonnen.

Inzwischen ist sie ein gern gesehener Gast auf Konzertpodien weltweit – Tourneen führten sie unter anderem nach Italien, Spanien, Deutschland, Österreich, Portugal, Polen, Ungarn, Schweden, Russland, Irland, Japan, verschiedene lateinamerikanische Länder, Lettland, in den Libanon, die Niederlande, nach China und in die Schweiz. Seit einiger Zeit ist sie regelmäßig im Duo mit dem Geiger Giuseppe Gibboni, dem Preisträger des Paganini-Violinwettbewerbs in Genua 2021, zu hören – die beiden spielten unter anderem auf Einladung des italienischen Präsidenten Sergio Mattarella im Quirinalspalast in Rom; das Konzert wurde live im italienischen Rundfunk übertragen. In den letzten beiden Spielzeiten war Carlotta Dalia unter anderem in Norwegen und Brasilien sowie Athen, Florenz, Lima, Santiago de Chile, Grimaud und Istanbul zu erleben. Mario Castelnuovo-Tedescos Gitarrenkonzert Nr. 1 interpretierte sie mit dem Swedish Chamber Orchestra in Uppsala; Rezitale und Orchesterkonzerte führten sie außerdem an den Nikolaisaal Potsdam, das Staatstheater Darmstadt, zur Segovia Foundation in Linares sowie im Duo mit Maximilian Hornung nach Friedrichshafen. Gemeinsam mit dem Cellisten tritt sie in der kommenden Spielzeit auch im Teatro Grande in Brescia auf. Weitere Höhepunkte sind drei Neujahrskonzerten in Jurmala, Lettland, ein Rezital in Toronto sowie Rodrigos Concierto de Aranjuez in Pescara und in Verona.

Ihre erste CD Gran Solo mit Werken von Castelnuovo-Tedesco, Scarlatti, Bach und Sor veröffentlichte sie mit 16 Jahren. Eine zweite Aufnahme, unter anderem mit Kompositionen von Bachs Zeitgenossen Silvius Leopold Weiss, folgte 2018. 2020 nahm sie unter dem Titel Angelus eine ihr gewidmete Sonatine von Angelo Gilardino sowie Werke weiterer Komponisten auf; im gleichen Jahr erschien ihre Einspielung sämtlicher Gitarrenwerke von Ida Presti. Für diese Aufnahme wurde sie im Oktober 2022 in Milan mit dem Preis Chitarre d’oro ausgezeichnet. Ein Soloalbum mit Werken von Andrés Segovia und einer Neukomposition von Enrico Melozzi ist im Frühjahr 2025 beim Label Berlin Classics erschienen, das die junge Gitarristin unter Vertrag genommen hat. Eine weitere Veröffentlichung ist für Herbst 2026 geplant.

Carlotta Dalia hatte als Achtjährige mit dem Gitarrenspiel begonnen und schloss 2017 ihre Ausbildung an der renommierten Accademia Chigiana in Siena, wo sie bei Oscar Ghiglia studierte, mit Auszeichnung ab. Ein postgraduales Studium als Schülerin von Laura Young am Mozarteum Salzburg beendete sie 2022. Seit 2016 ist sie D’Addario Artist. Sie wird gefördert von Classically Connected, Inc. (ehemals Si-Yo Music Foundation) in New York und der Stiftung Adopt a Musician in Lugano – letztere stellt ihr auch das exzellente Instrument zur Verfügung, auf dem sie musiziert: die für Andrès Segovia gebaute Hermann Hauser I Gitarre von 1939. Carlotta Dalia spielt zudem eine Matthias-Dammann-Gitarre aus dem Jahr 2023. Seit 2024 ist sie Dozentin am Conservatorio “Gaetano Donizetti” - Politecnico delle Arti di Bergamo.

Die Pianistin Anna Gebhardt debütiert 2025 unter anderem an der Alten Oper Frankfurt, der Opéra national du Rhin Strasbourg und den SWR Festspielen Schwetzingen in Liederabenden zusammen mit dem Tenor Julian Prégardien. Vor kurzem gewann sie einen 3. Preis beim Internationalen Wettbewerb für Liedkunst Stuttgart zusammen mit ihrem langjährigen Duopartner Jonas Müller (Bariton), mit dem sie zuvor den Musikpreis des Kulturkreis Gasteig in München erhielt. Seit mehreren Jahren widmet sie sich intensiv der Liedbegleitung und der Kammermusik und wurde für die Saison 2023/24 als Stipendiatin in die Liedakademie des
Heidelberger Frühling unter der Leitung von Thomas Hampson aufgenommen. Ihre internationale Konzerttätigkeit führte sie bereits zu Festival Castell de Perelada, Swiss Chamber Concerts, ins Konzerthaus Berlin und zur Schubertíada Vilabertran im Rahmen der „Lied the future“-Reihe. Darüber hinaus pflegt sie eine enge künstlerische Zusammenarbeit mit Julian Prégardien (Tenor), Christoph Prégardien (Tenor) und Anna-Lena Elbert (Sopran).
Zusammen mit der Geigerin Nathalie Schmalhofer erhielt sie u.a. den 2. Preis beim Harald-Genzmer-Wettbewerb und einen 1. Preis im Fischer-Flach-Wettbewerb. Maßgebliche Einflüsse von Brigitte Fassbaender (Schubertiade Schwarzenberg), Ian Bostridge und Susan Manoff prägen ihren musikalischen Stil.
Nach ihrem Jungstudium an der Musikhochschule München studierte sie dort Schulmusik
und Klavier bei Prof. Silke Avenhaus und Prof. Bernd Glemser in Würzburg. Es folgte ein Liedgestaltungsstudium bei Prof. Fritz Schwinghammer, Prof. Christian Gerhaher, Tobias Truniger und Prof. Gerold Huber. Im Jahr 2015 wurde sie von ihrer Heimatstadt Straubing mit dem Kulturförderpreis ausgezeichnet. Sie ist mehrmalige Trägerin des Deutschlandstipendiums und wird als Stipendiatin von „Live music now“ München e.V. gefördert. Besonders am Herzen liegt ihr die Musikvermittlung, weshalb sie ihre Leidenschaft für Lied und Lyrik regelmäßig bei Schulbesuchen im Rahmen der Organisation Rhapsody in School teilt. Seit dem Wintersemester 2020 hat sie einen Lehrauftrag für
Korrepetition am Leopold-Mozart-College der Universität Augsburg inne.

Das Goldmund Quartett ist bekannt für sein „exquisites Spiel“ und eine „vielschichtige Homogenität“ (Süddeutsche Zeitung) in der Interpretation großer klassischer und moderner Werke der Quartettliteratur. Seine Innerlichkeit, die unglaublich feine Intonation und die bis ins kleinste Detail ausgearbeiteten Phrasen begeistern weltweit das Publikum.

Wie der Saisonkalender 2024/25 zeigt, zählt das Quartett mittlerweile zu den führenden Streichquartetten der jüngeren Generation weltweit. Zu den Höhepunkten gehören eine weitere umfangreiche US-Tournee mit Stationen in Montréal, Indianapolis und Memphis sowie eine Japan-Tournee anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Nippon Foundation. Das Ensemble wird bei renommierten Festivals wie der Schubertiade Hohenems und dem HarzClassixFestival debütieren. Weitere Debüts umfassen Auftritte auf Zypern und in Split, im Teatro Liceu de Salamanca sowie in der angesehenen Reihe der Amici della Musica Firenze in Florenz. Rückkehrer-Konzerte führen das Quartett zum Schleswig-Holstein Musik Festival, in die Elbphilharmonie Hamburg, zu den Oraniensteiner Konzerten und zum Bodenseefestival. Das Goldmund Quartett präsentiert im Mai 2025 das eigene Kammermusikfestival im Kloster Irsee. Darüber hinaus wird erstmals die Goldmund Academy stattfinden, die junge Streichquartette betreut und eine Plattform für aufstrebende Talente bietet.

Die Gewinner des renommierten International Wigmore Hall String Competition 2018 und des Melbourne International Chamber Music Competition 2018 wurden von der European Concert Hall Organisation als „Rising Stars“ der Saison 2019/20 ausgewählt. Seit 2019 spielt das Quartett auf den Antonio-Stradivari-Instrumenten des Paganini-Quartetts, bereitgestellt von der Nippon Music Foundation. Zudem wurde das Quartett im März 2020 mit dem Musikpreis der Jürgen Ponto-Stiftung und im Dezember 2020 mit dem Freiherr von Waltershausen-Preis ausgezeichnet. 2016 gewann das Quartett den Bayerischen Kunstförderpreis sowie den Karl-Klinger-Preis des ARD-Musikwettbewerbs.

Nach der Veröffentlichung des Albums Travel Diaries (Berlin Classics) im Jahr 2020 – dem dritten Album des Quartetts mit Werken von Wolfgang Rihm, Ana Sokolović, Fazıl Say und Dobrinka Tabakova – folgten 2023 zwei bedeutende Aufnahmen: Prisma, veröffentlicht in der Neue-Meister-Reihe von Berlin Classics als limitierte Vinyl-Edition, enthält zeitgenössische Werke von Arvo Pärt, Philip Glass und Uno Helmersson sowie zwei Auftragskompositionen von Pascal Schumacher und Sophia Jani. Der Tod und das Mädchen ist eine Aufnahme mit Werken von Franz Schubert, die das Quartett als „den ewigen Wanderer, der uns seit Beginn unseres Quartettlebens fasziniert und begleitet hat“ beschreibt. Für Herbst 2024 ist die Veröffentlichung eines Albums mit Werken von Felix Mendelssohn geplant.

Zu den Kammermusikpartnern des Quartetts zählen Künstler wie Jörg Widmann, Ksenija Sidorova, Sabine Meyer, Alexander Krichel, Alexey Stadler, Wies de Boevé, Nino Gvetadze, Noa Wildschut, Elisabeth Brauss, Maximilian Hornung, Frank Dupree und Simon Höfele.

Neben dem Studium an der Hochschule für Musik und Theater in München sowie bei Mitgliedern des Alban Berg Quartetts, darunter Günter Pichler an der Escuela Superior de Música Reina Sofía, und dem Artemis Quartett in Berlin erhielt das Quartett wichtige musikalische Impulse in Meisterkursen und Studien bei Mitgliedern der Hagen-, Borodin-, Belcea-, Ysaye- und Cherubini-Quartette sowie bei Ferenc Rados, Eberhard Feltz und Alfred Brendel.

Das Goldmund Quartett ist Initiator und Kurator des Festivals. Mit großer Leidenschaft setzt sich das Ensemble dafür ein, die Kammermusik in der bayerischen Region zu fördern. Ziel des Festivals ist es, einen besonderen Raum zu schaffen, in dem Musiker:innen und Publikum auf einzigartige Weise zusammenkommen und die Vielfalt der Kammermusik erlebbar wird.

Raphael Paratore, Cellist des Goldmund Quartetts, ist für die organisatorische Umsetzung des Festivals verantwortlich. Er verbindet künstlerische Expertise mit unternehmerischer Leidenschaft, um das Festival erfolgreich zu gestalten.

Sarah Baubin ist Geschäftsführerin und künstlerische Leiterin der KALA chamber und Leiterin des Künstlerischen Betriebsbüro der Kulturvereinigung Salzburg. Das Goldmund Quartett hat Sarah bei einem gemeinsamen Projekt mit der KALA kennengelernt und dabei ihre herzliche und engagierte Art schätzen gelernt. Mit ihrer umfangreichen Erfahrung in der Organisation und ihrem Blick fürs Detail bereichert Sarah das Team des Goldmund Festivals.

Felicitas Magdalena Pfaus ist als Projektmanagerin im künstlerischen Bereich tätig. Seit 2025 ist sie Geschäftsführerin und Künstlerische Leiterin des KulturSchuppen Sulzfeld bei Karlsruhe. Als freischaffende Dichterin arbeitet sie zudem mit Komponist:innen, Sänger:innen, Instrumentalist:innen und Ensembles zusammen und ist bei der Entstehung sowie Aufführung von musikalischen Projekten und Liedwerken beteiligt. In ihrer Arbeit verbindet sie ihre Leidenschaft für klassisches Musikrepertoire und Lyrik mit der Suche nach Ausdrucksformen und Vermittlungsformaten. 

Achim Dombrowski verfügt über langjähriger Erfahrung im internationalen Bankgeschäft und eine lebenslange Leidenschaft für die klassische Musik. Er veröffentlicht regelmäßig Artikel und Beiträge zum internationalen Musiktheater weltweit. Mit seiner Begeisterung  für innovative Musikfestivals und Education-Projekte in den Genres Kammermusik und Lied sucht er regelmäßig Unterstützer zu gewinnen. Er ist Vorstandsvorsitzender des Freundeskreises des Goldmund Quartetts e.V.